Alexander de Cadenet
Turquoise Interconnections
household paint on aluminium, 64*45cm, 2002

01

Hunger
Sculpture cast from meteroite material,
Edition 3/3, diam. 7cm,  2009

04

White and Yellow Interconnections
houshold paint on tile, 25*33cm, 2010

02

The Artist
x-ray photography, 100*120cm, 2009
Edition 1+1AP

05

Blue Interconnections
household paint on canvas, diam. 185cm, 1998

03

Mother and Daughter
x-ray photography, 80*140cm, 2009
Edition 1+1AP

06

01

Turquoise Interconnections
household paint on aluminium, 64*45cm, 2002

02

White and Yellow Interconnections
houshold paint on tile, 25*33cm, 2010

03

Blue Interconnections
household paint on canvas, diam. 185cm, 1998

04

Hunger
Sculpture cast from meteroite material,
Edition 3/3, diam. 7cm, 2009

05

The Artist
x-ray photography, 100*120cm, 2009
Edition 1+1AP

06

Mother and Daughter
x-ray photography, 80*140cm, 2009
Edition 1+1AP

lives and works in London, Berlin and L.A.


EDUCATION

1996 B.A., Courtauld Institute of Art, London1992 Lincoln-Seligmann Art Prize, Harrow School


SOLO EXHIBITIONS

2010 'Life-Force', Alexia Goethe Gallery

2009 'Demi-Monde', F-ISH Gallery, Hastings

2008 23 Upper Cheyne Row Gallery

2005 ‘Historical Subjects Skull Portraits: Adolph Hitler', Aquarium Gallery, London ‘Love You', Aquarium Gallery, London

2003 ‘British Spies Skull Portraits', Courtauld Institute of Art, London1999 ‘Celebrities Skull Portraits Series', 30 Underwood Street Gallery, London ‘Erection of the Maasai Golgotha', Kenya1998 ‘Super-Models Skull Portraits Series', Victoria & Albert Museum, London

1997 ‘Interconnections', Notting Hill Arts Club, London1996 ‘Atmosphere', The Mark, London1993 ‘Black Circles', Cadogan Gallery, London


SELECTED GROUP EXHIBITIONS

2011 IN BETWEEN, Speicherhallen Hamburg und Werkstattgalerie Berlin, Germany

2008 Gallery Marino, Rome Beijing National Museum (official Olympic Selection of Prints), Beijing Old Harrovian Photographers, Harrow School, London

2007 New Contemporaries, Art Basel, Miami Old Harrovian Artists, Sotheby's, London2006 V Project, Trafalgar Square, London ‘Gothic', Tate Britain, London

2005 ‘Hitler Skull Portrait', Port Elliot Literary Festival, London ‘Religious Subjects Skull Portraits', T1+2 Gallery, London

2004 ‘Pax Britannica', Aquarium Gallery, London ‘Skull Portraits of Jake and Dinos Chapman', Aquarium Gallery, London

2001 ‘What's New from London', Orion Gallery, Ostende ‘Between Heaven & Earth', Museum of Modern Art, Ostende ‘Celebrity Skull Portraits', Museum of Modern Art, Ostende

2000 ‘The Scream', VTO Gallery, London ‘This is the end my friend, the end...', Polstar Art Programme @ Home, London ‘Religious Subjects Skull Portraits', Museum of (Emotions), London1994 ‘Fame Killers', Fete Worse than Death, Hoxton Square, London


PARTICIPATIONS

2011 ArtVilnius, presented by Werkstattgalerie, Berlin, Germany

2009 Art and Design Pavilion, presented by Osborne Samuel Gallery, London

2008 Zoo Art Fair, presented by T1+2 Gallery, London

2006 Zoo Art Fair, presented by T1+2 Gallery, London Chicago Art Fair, presented by T1+2 Gallery, London

2005 Zoo Art Fair, presented by T1+2 Gallery, London


LECTURES

1999 ‘Erection of the Maasai Golgotha', The Courtauld Institute of Art, London ‘Erection of the Maasai Golgotha', The Royal Geographical Society, London

1995 ‘Liberty: The Value of the Koestler Awards Scheme', Independent Art Space, London


PRESS AND PUBLICATIONS

2011 'Unmasking the Identity of Inspiration' Art of England, Harriet Mueller

2010 'Fame. Death and the Gucci's', Homa Nasab, Art Info

2005 ‘Artist Gets Inside Hitler's Head', Paul Arandt, The Guardian

2004 ‘Xray(t)ed Portraits: The Revealing Art of Alexander de Cadenet', Scott Tillett, Photodistrict News

2003 Alexander de Cadenet, Mike Skinner, Black Book Magazine Alexander de Cadenet, Edward Lucie-Smith, Art Tomorrow 'Spy Unmaksed', Jilly Beattie, Daily Mirror

2000 Alexander de Cadenet, Edward Lucie-Smith, Movements in Art since 1945 Cover/Back Cover, 'Edward Lucie Smith', Fidget Magazine

1999 ‘A Post-Pop Spin on Phrenology...The Huge Brightly Coloured Skulls Have Instant Visual Impact', Julia Thrift, Time Out ‘X-Ray Artist Gets Inside the Head of Jonathan Aitken', Cathy Milner, Sunday Telegraph ‘Celebrity X-rays Set for New Art Craze', Vanessa Thorpe, The Observer ‘Artist to Sell Aitken's Skull', Senay Boztas, The Sunday Times 'AlexDECadunet, Saatchi Gallery', Masako Masaoka, Japanese Art World1998 'Skull-Duggery', Shelly Smith, V&A News.


Alexander Zakharov
Traum
Ölminiatur auf Holz, 16cm*21cm, 2009

01

Dienstag
Ölminiatur auf Holz, 11 cm*15 cm, 2009

04

Hippo
Ölminiatur auf Holz, 10 cm*15 cm, 2011

07

Hier wird Brandenburg sein
Ölminiatur auf Holz, 16cm*20cm, 2009

02

Donnerstag
Ölminiatur auf Holz, 11 cm*15 cm, 2009

05

Elephant
Ölminiatur auf Holz, 10 cm*15 cm, 2011

08

Tod des Heiligen Adalbert
Ölminiatur auf Holz, 16cm*21cm, 2009

03

Samstag
Ölminiatur auf Holz, 11 cm*15 cm, 2009

06

Brigitte
Ölminiatur auf Holz, 7*7*3cm, 2011

09

01

Traum
Ölminiatur auf Holz, 16cm*21cm, 2009

02

Hier wird Brandenburg sein
Ölminiatur auf Holz, 16cm*20cm, 2009

03

Tod des Heiligen Adalbert
Ölminiatur auf Holz, 16cm*21cm, 2009

04

Dienstag
Ölminiatur auf Holz, 11 cm*15 cm, 2009

05

Donnerstag
Ölminiatur auf Holz, 11 cm*15 cm, 2009

06

Samstag
Ölminiatur auf Holz, 11 cm*15 cm, 2009

07

Hippo
Ölminiatur auf Holz, 10 cm*15 cm, 2011

08

Elephant
Ölminiatur auf Holz, 10 cm*15 cm, 2011

09

Brigitte
Ölminiatur auf Holz, 7*7*3cm, 2011

1960 Born in Moscow

Education
1976-1980 Attended Academy of Art, Moscow
1982 Admitted as Member of Youth Department of Artists Union, Moscow
Member of "Center", Moscow
Member of "88", Moscow
Member of RAAG, Moscow
1994 Artist in Residence, Brandywine Workshop, Philadelphia
1997Member of The Print Club of New York

Museum and Public Collections
C.A.S.E. Museum of Contemporary Russian Art, Jersey City, New Jersey
Jane Voorhees Zimmerli Museum, Rutgers University, New Brunswick, New Jersey
United Nations, Russian Club, New York
New York Public Library, New York, New York
Museum of Imagination, Hudson, New York
Duke University Museum of Art, Durham, North Carolina
The Fogg Museum of Art, Harvard University, Cambridge, Massachusetts
The Portland Museum of Art, Oregon
The State Russian Museum, St. Petersburg
The State Pushkin Museum, Moscow
Kolodzei Collection of Russian and Eastern European Art, Highland Park, New Jersey; Moscow
Nizhny Novgorod State Art Museum, Novgorod, Russia

Grants & Awards
Grant: Pollack?Krasner Foundation, New York, New York, 1991
Artist in Residence: Brandywine Workshop, Philadelphia, Pennsylvania, 1996
First Prize: Society of Illustrators, New York, New York, 1997

Selected Solo Exhibitions
2009
Alexander Zakharov: Mimi Ferzt Gallery, New York
2008
Alexsander Zakharov: Painting & Photography, Ru Arts Gallery, Moscow
2007
Alexander Zakharov: Paintings and Watercolors, Mimi Ferzt Gallery, New York
Reflection of Reality, Museum of Contemporary Art, Jersey City, New Jersey
2006
Alexander Zakharov: Etchings, Drawings, Paintings…1996 – 2006, Mimi Ferzt Gallery, New York
2005
Alexander Zakharov, Ru Art Gallery, Moscow
2003
New World, United Nations, New York
Big, Little World, Art Gallery Dacha Zhukovka, Moscow
2002
My Mind’s Eye, Mimi Ferzt Gallery, New York
2001
Sentimental Travel, Mimi Ferzt Gallery, New York
1999
Sky, Earth, Water, Mimi Ferzt Gallery, New York
1997
Under the Magnifying Glass, Mimi Ferzt Gallery, New York
1995
New York Scenes, Mimi Ferzt Gallery, New York
1994
Origins of Man, Schoeni Gallery, Hong Kong
1990
Stuart Levy Gallery, New York

Selected Group Exhibitions
2008
“Playground”
Sculpture, painting, photography
Ru Arts Gallery, Moscow
Moscow Art Show, Moscow
Ru Arts Gallery
Miami Basel, Miami
Ru Arts Galery
Bridge Art Exhibition, London,
Ru Arts Galery
2007
Moscow Art Show, Moscow
Ru Arts Gallery
Art expo
Taipei, China,
Khankhalayv Art Gallery
2006
Khankhalayv Art Gallery, Moscow
Moscow Art Show, Ru Art Gallery, Moscow
Art Cafe Gallery, Moscow
2004
Portraits, Mimi Ferzt Gallery, New York
“pen, ink”, Mimi Ferzt Gallery, New York
2003
Paul Sharpe Contemporary Art, New York
2002
New York City Workshop Exhibition, New York Students Art League, New York
2001
Sentimental Travel, Mimi Ferzt Gallery, New York
1999
Nudes, Mimi Ferzt Gallery, New York
Animals in Art, Boston Center for the Arts, Massachusetts
1997
International Print Exhibition, Portland Museum of Art, Oregon
International Miniature Print Exhibition, Connecticut Graphic Arts Center, Norwalk, Connecticut
International Print Show, Barrett House Galleries, Poughkeepsie, New York
Celebrating the Still Life, Mimi Ferzt Gallery, New York
1996
Scratch, Thread Waxing Space, New York
The Sciences: A Cultural Context, New York Academy of Sciences, New York, Binghamton
University Art Museum, New York
1994
Ideal Landscapes, de Saisset Museum, Santa Clara, California
Ascending Angels, Mimi Ferzt Gallery, New York, New York
1993
Mimi Ferzt Gallery, New York
Homosexual Ideology, Russian American Art Collective, New York
8+8, Schoeni Art Gallery, Hong Kong
Old Symbols, New Icons in Russian Contemporary Art, Stuart Levy Gallery, New York
1992
Expectations of a Miracle, Russian Art at Home and Abroad, San Francisco, California
1991
The Russian Bestiaries, Maya Polsky Gallery, Chicago
Soviet Russian Art Exhibition, Granovsky Gallery, Hong Kong
Michael Kizhner Fine Art, Los Angeles, California
1990
The Russian Experiment, Castle Gallery, New Rochelle, New York
Art & Artifacts, Golda Meir Association, New York
1989
Russian 20th Century & Avant?Garde Art Auction, Phillips, London
Hauswedel & Nolte Auction, Hamburg
Furmanny Lane, Galerie Peter Novietsky, Warsaw
Galerie Bodenschatz, Basel, Switzerland
Gallery Blanche, Stockholm, Sweden
1988
Museum of Modern Art, Zagreb, Yugoslavia
Manege Central Exhibition Hall, Moscow
Halla Gwardi, Warsaw, Poland
Maison des Juenes, Moscow
The Union of Artists Gallery, Kyiv, Ukraine
The Armenian Representation Hall, Moscow
1987
New Chamber Art, Arbat Exhibition Hall, Moscow
1986
Manege Central Exhibition Hall, Moscow
1984
Manege Central Exhibition Hall, Moscow


Bruno de Panafieu
Revers d’eau
folded goldfoil, ca. 15*23 cm, 2005

01

Pentagones
Bronze 30*15*10cm, 2009, Ed. 1/10

Et son nombre est 21
Bronze, 27*15*6cm, 2009, Ed. 1/10

Jusqu’à l’horizon
Bronce, diam. 22cm, 2010, Ed. 1/10

04

Jardins de Babylone
folded goldfoil, ca. 17*28 cm, 2006

02

Zylindre
folded goldfoil, ca. 20*30 cm, 2009

03

01

Revers d’eau
folded goldfoil, ca. 15*23 cm, 2005

02

Jardins de Babylone
folded goldfoil, ca. 17*28 cm, 2006

03

Zylindre
folded goldfoil, ca. 20*30 cm, 2009

04

Pentagones
Bronze 30*15*10cm, 2009, Ed. 1/10

Et son nombre est 21
Bronze, 27*15*6cm, 2009, Ed. 1/10

Jusqu’à l’horizon
Bronce, diam. 22cm, 2010, Ed. 1/10

Phd, French architect and sociologist, was born in Paris 1932.
The architecture led him to sculpture, furniture and jewelry. Sociology leads to Dogon dancers of Mali, then to research in psychiatric hospitals in France, a group therapy based on the use of masks.

Publications: Articles in the journal "Medical Psychology" 1982-85-90-94. "The Mask found" in "Oceania, the mask-going" Ouest France Univ. 1983. Translated by John Bowlby,
"Attachment and Loss" PUF 1978 (child psychiatry).
Collective work of G. I. Gurdjieff. (philosophy) Lausanne, L'Age d'Homme 1992.
Member of the Research Center and Transdisciplinary Studies (CIRET) and the French Society of Psychopathology of Expression and Art Therapy (PETS-AT).


Daniel Hourdé
Ohne Titel
Fusain 180cm*146cm, 2002
Mixed-Media, Bleistiftzeichnung, Stoff

01

Colin Maillard
Bronze, 265x150x120cm, 2008

04

Ohne Titel
Mixed-Media, Bleistiftzeichnung, Stoff
170x127, 2005

07

Les Epines de La Voluptě
Bronzeskulptur, Aluminium,
ca. 180x 120x 110cm, 2011, Ed. 1/8, Guss Landowski Paris
Photo ©: Woytek Mazurek

10

Chut Chut Cher Daniel
Bronze, 173x50*50cm, 2001

02

Le Destin est Pressé
Bronze, 127x100cm, 1999

05

Homomorphisme
Inkjetprint, 110x50cm or 140x67cm, 1/8, 2011

08

Installation von Zeichnungen auf Karton, Dimension variabel, 2011
Photo ©: Woytek Mazurek

11

Minotaure
Bronze, 114x148cm, 1991

03

La Vanite mise a Nue par ses Thuriferes
Bronze, 220*75cm, 2009/2010

06

Broken Dreams
Bronzeskulptur, Marmor, Sicherheitsglass,
ca. 140x 50x 60cm, 2011, Ed. 1/8, Guss: Landowski Paris
Photo ©: Woytek Mazurek

09

Les Epines de La Voluptě
Bronzeskulptur, Aluminium,
ca. 180x 120x 110cm, 2011, Ed. 1/8, Guss Landowski Paris

and

Dornenkranz
Stahl, ca. 160x 150x 0,5cm, 2011, Ed. 1/8 +1 AP
Photo ©: Woytek Mazurek

12

01

Ohne Titel
Fusain 180cm*146cm, 2002
Mixed-Media, Bleistiftzeichnung, Stoff

02

Chut Chut Cher Daniel
Bronze, 173x50*50cm, 2001

03

Minotaure
Bronze, 114x148cm, 1991

04

Colin Maillard
Bronze, 265x150x120cm, 2008

05

Le Destin est Pressé
Bronze, 127x100cm, 1999

06

La Vanite mise a Nue par ses Thuriferes
Bronze, 220*75cm, 2009/2010

07

Ohne Titel
Mixed-Media, Bleistiftzeichnung, Stoff
170x127, 2005

08

Homomorphisme
Inkjetprint, 110x50cm or 140x67cm, 1/8, 2011

09

Broken Dreams
Bronzeskulptur, Marmor, Sicherheitsglass,
ca. 140x 50x 60cm, 2011, Ed. 1/8, Guss: Landowski Paris
Photo ©: Woytek Mazurek

10

Les Epines de La Voluptě
Bronzeskulptur, Aluminium,
ca. 180x 120x 110cm, 2011, Ed. 1/8, Guss Landowski Paris
Photo ©: Woytek Mazurek

11

Installation von Zeichnungen auf Karton, Dimension variabel, 2011
Photo ©: Woytek Mazurek

12

Les Epines de La Voluptě
Bronzeskulptur, Aluminium,
ca. 180x 120x 110cm, 2011, Ed. 1/8, Guss Landowski Paris

and

Dornenkranz
Stahl, ca. 160x 150x 0,5cm, 2011, Ed. 1/8 +1 AP
Photo ©: Woytek Mazurek

Born 1947 in Boulogne Billancourt. Lives and works in Paris.

1967 Ecole des Beaux arts de Grenoble / Atelier Jean-Marie Pirot
1971-72 Ecole National des Beaux Arts de Paris / Atelier Yankel

Soloexhibitions (Choice)

2008 Pierre Bergé & Associes, Bruxelles
2007 Galerie Larock-Granoff, salon du collectionneur, Paris
Hotel Le Lutétia, Paris.
2006 Exposition dans la ville, Montélimar.
Place Salvador Allende, Bagnolet.
Place Saint-Sulpice, Paris.
"Le Passion", Collégiale Saint-Pierre, Aire-sur-la-Lys.
2005 "L'Ascension", Eglise Saint-Sulpice, Paris.
Sculpture à l'honneur, Cour d'honneur de la Préfecture, Versailles.
2004 "La passion du Christ", Galerie Larock Granoff, Paris.
"La passion du Christ", Eglise Saint-Sulpice, Paris.
2002 Galerie Larock Granoff, Paris.
1998 Galerie Larock Granoff, Paris.
1994 Galerie Jean Briance, Paris.
1993 Galerie Charles Sablon, Paris.
1992 Galerie Charles Sablon, Paris.
1991 Galerie Jean-Pierre Harter, Paris
Galerie Alain de Monbrison, Paris
1985 Galerie Jean-Claude Riedel, Paris.
1980 Musée de Villefranche sur Saône.


Groupexhibitions (Choice)

2007 1 ére Biennale de sculpture, Yerre
"Taille Humaine", Artsénat 2006, Jardin du Sénat, Paris
Parcours sculpture - Artparis, Grand Palais, Paris

2005 "Le lendemain du Kaos", Daniel Hourdé & Amahiguéré Dolo, African Muse Gallery, Paris
1993 "Parcours d'un mécène", Collection Mourtala Diop
(J.Chamberlain, J.Dubuffet, L.Cane, César, Hains, A.Jacquet, A.Kirli,..)


Fairs

2008 ART PARIS, Galerie Larock-Granoff, Paris
2007 ART PARIS, Galerie Nathalie Seroussi, Paris
ART PARIS, Galerie Larock-Granoff, Paris
2006 ART PARIS, Galerie Larock-Granoff, Paris
2005 FIAC, Galerie Larock-Granoff, Paris
2004 FIAC, Galerie Larock-Granoff, Paris
Salon du Carousel, Galerie Philippe Sinseux, Paris
2003 Pavillon des Arts, Genève, Suisse
2002 FIAC, Galerie Larock-Granoff, Paris
2001 Louvre des Antiquaires, Paris
FIAC, Galerie Larock-Granoff, Paris
Salon de Mars, Galerie Larock-Granoff, Genève
2000 Salon de Mars, Galerie Larock-Granoff, Genève
1999 FIAC, Galerie Larock-Granoff, Paris
1998 FIAC, Galerie Larock-Granoff, Paris
1997 FIAC, Galerie Larock-Granoff, Paris


Frank Gabriel
Helping Hand
Photoprint, 50cm*50cm, gerahmt, 2006

01

Rise II
Photo hinter Epoxyglass, 60cm*60cm, 2009

04

Morning
Photoprint, 50cm*50cm, gerahmt, 2006

02

Rise I
Photo hinter Epoxyglass, 60cm*60cm, 2009

05

Nightcrawlers
Photoprint, 75cm*75cm, 
Dibond auf Holzrahmen, 2006

03

Backturner
Photo hinter Epoxyglass, 60cm*60cm, 2009

06

01

Helping Hand
Photoprint, 50cm*50cm, gerahmt, 2006

02

Morning
Photoprint, 50cm*50cm, gerahmt, 2006

03

Nightcrawlers
Photoprint, 75cm*75cm,
Dibond auf Holzrahmen, 2006

04

Rise II
Photo hinter Epoxyglass, 60cm*60cm, 2009

05

Rise I
Photo hinter Epoxyglass, 60cm*60cm, 2009

06

Backturner
Photo hinter Epoxyglass, 60cm*60cm, 2009

* 1972, lebt in Den Haag, Niederlande.
„In meinen Bildern möchte ich zeigen, wie wir als schwache Geschöpfe
mit unseren eigenen Unsicherheiten kämpfen und dass wir die innere
Kraft besitzen, viel mehr zu sein als das, was wir uns selbst zutrauen.“

www.frankgabriel.nl
2004

groep galerie faubourg amsterdam

2005

solo galerie faubourg amsterdam


2006

groep galerie faubourg amsterdam
groep abc treehouse gallery amsterdam
groep galerie matiz den haag

2007

groep werkstattgalerie berlin
groep galerie matiz den haag

2008

solo onderstroom den haag
group galerie mooi-man groningen
solo visionfuture nice, fr
solo dullers apeldoorn

2009

groep uitnodiging biennale UMAM nice, fr


Genia Chef
Königin Luise
Öl auf Leinwand, 180cm*140cm, 2009

01

Camera Obscura
Öl auf Leinwand, 100cm*140cm, 2011

04

Big Bugs
Öl auf Leinwand, 100cm*140cm, 2011

02

Original Sin
Öl auf Leinwand, 180cm*140cm, 2011

05

The 3rd Rome
Öl auf Leinwand, 100cm*140cm, 2011

03

Prodigal Son
Öl auf Leinwand,270cm*200cm, 2011

06

01

Königin Luise
Öl auf Leinwand, 180cm*140cm, 2009

02

Big Bugs
Öl auf Leinwand, 100cm*140cm, 2011

03

The 3rd Rome
Öl auf Leinwand, 100cm*140cm, 2011

04

Camera Obscura
Öl auf Leinwand, 100cm*140cm, 2011

05

Original Sin
Öl auf Leinwand, 180cm*140cm, 2011

06

Prodigal Son
Öl auf Leinwand,270cm*200cm, 2011

Born in Aktjubinsk, Russia

Lives and works in Berlin, Germany

Education

1972-77 Polygraphic Institute Moscow (painting and graphic art)
1977 first place citation for his Diploma, "Master of Fine Arts"
1978 member of the Association of Painters of Moscow
participates in numerous exhibitions of the Association of Painters and of nonconformist artists, Moscow
1985 moves to the West, lives currently in Germany, Spain and New York
1988-93 studies at the Academy of Fine Arts, Vienna
1993 "Magister artium" of the Academy of Fine Arts, Vienna (painting and graphic art)
Gold medal of the Academy (Fueger Gold Prize)

Solo Exhibitions

2011 "Glory of a New Century", State Russian Museum, St. Petersburg, Russia
2011 "Famous and Infamous", Albemarle Gallery, London
2010 "Metamorphosis And Mimicry", installation in the butterfly garden of Palace Friedrichsruh, Germany
2008 "Metamorphosis And Mimicry", installation in the butterfly garden of Château de Goulaine, Loire-Valley, France
2007 "Metamorphosis And Mimicry", installation in the butterfly garden of Palace Sayn, Germany
2006 Natsoulas Gallery, Davis/California, USA
2005 Experimental Art Foundation, Adelaide, Australia
La Galleria d`Arte Moderna e Contemporeaneo della Reppublica de San Marino
2002 Freud`s Dreams Museum, St. Petersburg, Russia
2001 Galerie Eikelmann, Düsseldorf, Germany
2000 "The Myths of King Ludwig II of Bavaria", Novaja Akademija, St.Petersburg, Russia
1999 Computer-Panorama for the foyer of the King-Ludwig II- Musicaltheatre, Füssen, Germany
1999 Galeria Maria Salvat, Barcelona, Spain
1997 Italian Culture Institute, Berlin, Germany
1994-95 Stuart Levy Fine Arts, New York, USA

Group Exhibitions

2011 "Points of View", CUA Museum of the University of Colorado, Boulder, USA
"Polemically Small", Werkstattgalerie, Berlin
2010 "The Sky In Art", State Russian Museum, St.Petersburg, Russia
10th International Biennial Of Miniature Art, Gornji Milanovac, Serbia, First Prize in the section painting for "Tropical Wesp"
"Polemically Small", Charlie Smith, London
"Heimat", Radierwerkstatt 30links and Willy-Brandt-Haus, Berlin
2009 "Born In The USSR - Russische Kunst aus Deutschland", Auswärtiges Amt, Berlin
Comet Prussia, Werkstattgalerie, Berlin
"Berliner Positionen", Museum Of Contemporary Art, Skopje, Macedonia
"Krieg der Engel", Kunstverein Talstraße, Halle
2008 "Macht des Wassers", Russian State Museum, St.Petersburg, Russia
Democray & Violence, Werkstattgalerie, Berlin
"Contempahrt" (Kunst und Wein), Burgbrohl, Germany
2007 "I believe", Vinzavod Moscow, Special project of the II Moscow Biennale, curator Oleg Kulik
"Mailartissimo", A.S.Popov Central Museum of Communications, St.Petersburg, Russia
2006 "Meditazione sulla Realta", Palazzo della Ragione, Mantova, Italy
"Times of change", Russian State Museum, St.Petersburg, Russia
2005 "Bellum bellum", Galerie Sandmann, Berlin
2004 "Na kurort", Kunsthalle Baden-Baden
"Gods becoming men", Frissiras Museum, Athenas, Greece
2003 "Remembrance - Russian Post-Modern Nostalgia", Yeshiva University Museum, New York (catalogue)
"Fiction of History", Museums Biennale, Krasnojarsk, Russia
"Foreign Visions", Foundation Starke/Berlin and Museum of Contemporary Art Skopje/Macedonia (catalogue)
"Berlin-Berlin", German Ministery of Foreign Affairs, Berlin, Germany (catalogue)
"Naked before Gods", Parnu Museum of New Art, Parnu, Estonia
2002 "Shock and Show" - Festival of International Contemporary Art, Triest, Italy (catalogue)
"A brief history of collage and assemblage, Zimmerly Museum New Brunswick, New Jersey, USA (catalogue)
"Artists of the Ideal", Palazzo Forti, Verona, Italy, (catalogue)
2001 "Between Earth And Heaven", Museum of Modern Art, Ostende, Belgium (catalogue)
2000 - 2001 "Jesus Christus", Russian State Museum Sankt Petersburg and theVatican Museum, San Marino (catalogue)
1999 "Play and Passion", Russian State Museum, Sankt Petersburg, Russia (catalogue)
"A 25 Year Retrospective on Nonconformist Russian Art - The Kolodzei Art Foundation" , Kennan Institute, Washington DC,USA and The Woodrow Wilson Center, Washington DC (catalogue)
1998/99 „American Pop Art - Russian Sots Art“, Frederick Weisman Art Museum, Minnesota University, Minneapolis, USA (catalogue)
1998 „Neo-Academism and Elektronic Art“, Novaja Akademija, St. Petersburg, Russia (catalogue)
1996 Permanent exhibition of the Norton Dodge Collection at the Zimmerly Museum, Rutgers University, New Brunswick, New Jersey, USA
1994 "Monumental propaganda", Smithsonian Institution, Washington DC, USA
"Ideal Landscapes", de Saisset Museum, Santa Clara University, Santa Clara, USA
"Post World New Order: Restructured Myths", Stuart Levy Fine Art, New York, USA
1976-85 participates in numerous exhibitions of the Association of nonconformist artists, Moscow
1976 "First exhibition of the avantgardists", Malaja Gruzinskaja, Moscow

Collections

Works in numerous international official and private collections.
Among them are:
Russian State Museum, St.Petersburg, Russia
Zimmerly Museum of Art, Rutgers University, New Brunswick, New Jersey, USA
La Galleria d`Arte Moderna e Contemporeaneo della Reppublica de San Marino
Hofstra Museum Collection, Hofstra University Hempstead, USA
Museum of Contemporary Art Skopje, Macedonia
Museum Haus am Checkpoint Charlie, Berlin, Germany
Freud`s Dreams Museum, St.Petersburg, Russia
Italian Culture Institute Berlin, Germany
Museum of European Art, Buffalo, New York, USA
Kolodzej Art Foundation, Oklahoma City, USA
Church of Cadaques, Spain
St.Georg-Church, Ulm, Germany
Ministery of Post and Communication, Ulm, Germany


Giovanni Manfredini
Ohne Titel aus der Serie Estasi
Mixed technique on woodpanel, 185x185cm, 2010

01

Ohne Titel aus der Serie Corpi
Mixed technique on woodpanel, 200x150cm, 2010

04

Ohne Titel aus der Serie Estasi
Mixed technique on woodpanel, 150x150cm, 2010

02

Ohne Titel aus der Serie Corpi
Mixed technique on woodpanel, 200x150cm, 2010

05

Ohne Titel aus der Serie Estasi
Mixed technique on woodpanel, 120x120cm, 2010

03

Ohne Titel aus der Serie Corpi
Mixed technique on woodpanel, 210cm, 2010

06

01

Ohne Titel aus der Serie Estasi
Mixed technique on woodpanel, 185x185cm, 2010

02

Ohne Titel aus der Serie Estasi
Mixed technique on woodpanel, 150x150cm, 2010

03

Ohne Titel aus der Serie Estasi
Mixed technique on woodpanel, 120x120cm, 2010

04

Ohne Titel aus der Serie Corpi
Mixed technique on woodpanel, 200x150cm, 2010

05

Ohne Titel aus der Serie Corpi
Mixed technique on woodpanel, 200x150cm, 2010

06

Ohne Titel aus der Serie Corpi
Mixed technique on woodpanel, 210cm, 2010

Born 1963 in Modena
He lives and works in Modena and Milano.

Soloxhibitions (Choice)


1990: Unione Culturale F. Antonicelli, Turin
1996: Fondazione Mudima, Milano
1998: Galerie d’Arte Moderna, Bologna
2001: Galerie der Stadt Waiblingen
2003: Mimmo Scognamiglio, Napoli
Galerie Triebold, Basel
Otto Gallery, Bologna
2005: Galleria Oredaria Arti Contemporanea, Rom
Fondazione Bandiera, Varese
2006: Tutti Santi, Otto Gallery, Bologna
Fuoco, Image Furini Arte Contemporeanea, Arezzo
Estasi, Galerie Henze& Ketterer & Triebold, Basel
2007: D406 Galleria d’Arte Contemporanea, Modena
Mimmo Scognamiglio, Napoli
Istituto Italiano di Cultura, Lubljana
2009: La Lune en Parachute, Epinal
Ricordati il cuore, Goethe2, Bolzano
2010: Oredaria Arti Contemporanee und Arnold Mondadori, Santa Maria del Popolo, Rom
Werkstattgalerie und Galleria Nove, Berlin

Groupexhibitions (Choice) between 2003-2009

Cromofobie, Ex Aurum, Pescara
Silent Dialogues, ACG Art Gallery, Atene
Schmerzhaft genial, WGZ Bank, Düsseldorf
Some from Bern, Some from Elsewhere, Museum Liner, Appenzel
Von Expressionismus zur Expressivität, GHK Galerie, Basel
Sovereign Art Prize, Bonhams, London
Barbara Behan, London
Sorprendimi, GAM, Bologna
Über Menschen, Schiller Museum, Weimar
Four Ways, Galleria d'Arte Moderna, Udine
Il segno della croce, MMMAC Paestum, Salerno
Minimalia, PS1, New York
The Opening, S.M.A.K. Stedelijk Museum, Grand
Wahrnehmung des Körpers, Kunstverein Steyr
Young Italian Artist, Museum of Modern Art, Singapore
Aufteilung, Städtische Galerie, Dresden

Collections

Galleria d’Arte Moderna Bologna, Italy
Kunstmuseum Bonn
Museum of Art Fukujama
Galleria Civica Modena
Museo d’Arte Moderna et Contemporanea di Trento et Rovereto
Kunsthalle Stuttgart
Museum of Modern Art Toronto
Museum der Stadt Waiblingen

Bibliography

D. Eccher/D. Auregli: Giovanni Manfredini. Quaderni della G.A.M., Bologna, 1998
Gianluca Ranzi: Giovanni Manfredini. Mudimadue Edizioni, 2000
Alberto Fiz: VIVI, Giovanni Manfredini. F. Girondini Edizioni, 2000
Helmut Herbst. Giovanni Manfredini. Museum Waiblingen (Hrsg.), 2001
P. Valduga/G. Manfredini: Manfred. Mondadori, 2003
Giovanni Manfredini: Tutti Santi. Logos Edizione, Modena, 2007
Schmerzhaft genial – Künstler und ihre Krankheitsbilder. Hrsg. von Ulrike Damm. Damm und Lindar Verlag, Berlin, 2008


Ingeborg zu Schleswig-Holstein
Ohne Titel
Öl auf Leinwand, 130x100cm, 2010

01

Ohne Titel
Öl auf Leinwand, 130x100cm, 2010

04

Ohne Titel
Öl und Swarowskifarbe auf Leinwand, 126x167cm, 2011

07

Ohne Titel
Öl und Swarowskifarbe auf Leinwand, 130x100cm, 2011

10

Ohne Titel
Öl auf Leinwand, 130x100cm, 2010

02

Ohne Titel
Öl auf Leinwand, 130x100cm, 2006

05

Ohne Titel
Öl und Swarowskifarbe auf Leinwand, 126x167cm, 2011

08

Ohne Titel
Öl und Swarowskifarbe auf Leinwand, 130x100cm, 2011

11

Ohne Titel
Öl auf Leinwand, 130x100cm, 2010

03

Ohne Titel
Öl auf Leinwand, 130x100cm, 2006

06

Ohne Titel
Öl und Swarowskifarbe auf Leinwand, 26x37cm, 2011

09

01

Ohne Titel
Öl auf Leinwand, 130x100cm, 2010

02

Ohne Titel
Öl auf Leinwand, 130x100cm, 2010

03

Ohne Titel
Öl auf Leinwand, 130x100cm, 2010

04

Ohne Titel
Öl auf Leinwand, 130x100cm, 2010

05

Ohne Titel
Öl auf Leinwand, 130x100cm, 2006

06

Ohne Titel
Öl auf Leinwand, 130x100cm, 2006

07

Ohne Titel
Öl und Swarowskifarbe auf Leinwand, 126x167cm, 2011

08

Ohne Titel
Öl und Swarowskifarbe auf Leinwand, 126x167cm, 2011

09

Ohne Titel
Öl und Swarowskifarbe auf Leinwand, 26x37cm, 2011

10

Ohne Titel
Öl und Swarowskifarbe auf Leinwand, 130x100cm, 2011

11

Ohne Titel
Öl und Swarowskifarbe auf Leinwand, 130x100cm, 2011

Ingeborg zu Schleswig-Holstein (*1956) in Bienebek bei Kiel

1976-81 Kunststudium bei Prof. Manfred Grossmann, Fachhochschule für Gestaltung in Hamburg.

Lebt und arbeitet in Hamburg.

In Düsseldorf bei der Beuys-Warhol Ausstellung "Kunst = Kapital" begegnet sie Andy Warhol, der sie als künstlerische Assistentin nach New York in seine "Factory" einlädt. ISH: "Es war eine Zeit der Auseinandersetzung mit der europäischen und amerikanischen Kultur, vor allem meiner Kultur. Eine prägende Erfahrung für meinen weiteren Weg. Zeigte Warhol betont nur die Oberfläche der Dinge, versuche ich das zu zeigen, was sich der Begrifflichkeit entzieht, was sich hinter dem Sichtbaren verbirgt." Nach dem Examen 1981 bleibt die junge Künstlerin in New York, mietet ihr erstes Studio in Soho und arbeitet selbstständig. Sie findet ihren Stil: »Meine Arbeiten sind gegenstandslos, weil sie von der Wirklichkeit jenseits des physisch Erfahrbaren künden.«

Ausstellungsliste (Auswahl)

1982
Institute for Art and Urban Resources PS1, New York

1983
Barclay Gallery, Southampton
Dubelle Fine Arts, New York
Elisabeth Lindemann Galerie, Hamburg

1984
Arlington Gallery, Santa Barbara
Evangelische Akademie, Hamburg
Institute for Art and Urban Resources PS1, New York

1985
Light Gallery, New York
Galerie Winter, Hamburg
Evangelische Akademie, Hamburg

1986
Evangelisches Zentrum, Rissen

1987
Bugenhagenkirche, Lübeck
Galerie Marion Moffat, Hamburg
Beteiligung and der Aktion "Kunstbahn", Hamburg

1988
Kirche Haseldorf, Schleswig-Holstein

1989
World Economic Forum, Davos
Sender Freies Berlin, Berlin
Warschauer Herbst '89, Festival für zeitgenössische Musik, Kathedrale Warschau
Dom zu Lübeck, Lübeck

1990
Galerie im Schloss, Arolsen

1991
Wratislava Cantans Festival Breslau, Breslau
Kunstverein Bremerhaven, Bremerhaven

1992
"Du sollst nicht töten", Uraufführung, St. Petri-Kirche, Lübeck

1993
"Raum der Stille", Mediale, Hamburg
"Empor", Uraufführung, Deutsches Haus Flensburg
Casavanti Art, Wiesbaden

1994
Guardini Stiftung, Kloster Zangenberg
SHMF-Wanderausstellung Schleswig-Holstein

1996
Neues Museum, Salem
Galerie Wintergarten, Hamburg

1997
Galerie Gmurzynska, Köln
"Rot und Blau", Gütersloh
"Farben, Gold und Geometrie", Kunsthaus Boskamp, Hohenlockstedt
"Ein Gebet für Danzig" Bild- und Klangkomposition zusammen mit A. Bloch, St.Marienkirche, Danzig

1999
Sotheby's "Die blaue Blume", Hamburg
Andachtsraum Hospital zum Heiligen Geist, Hamburg

2000
"Neue Bilder", Museum Schloss Reinbek, Reinbek
"Papierarbeiten", Hospital zum Heiligen Geist, Hamburg
"Neue Arbeiten", Sotheby's München
Auftragsarbeit für einen Meditationsraum in Colorado, USA
Bilder für das Interieur des Goumet-Restaurant "Margaux", Berlin

2001
Einzelausstellung im Schleswig-Holsteinischen Landesmuseum Schloss Gottorf, Schleswig.
Werksschau BBDO, Berlin
Tryptichon zu "Meine Toten schweigen tief", Konzert und Lesung, SHMF, Lübeck

2002
Hohenloher Kunstverein, Langenburg
Bildschau aus "Ein Gebet für Danzig", Sankt Nicolai Kirche, Eckernförde
Gesamtgestaltung der Kapelle von Sa Barrala, Mallorca

2003
Beteiligung"Am Scheideweg, christliche Motive in der zeitgenössischen Kunst", Kunsthalle der Villa Kobe, Halle
Azul y Rojo, Caspellers, Mallorca
Art Cologne, Köln

2004
Retrospektive Einzelausstellung im Museum Ludwig, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

2005
"...in ein Haus aus Licht", Pauluskirche zu Kiel

2006
"Andy Warhol meets Ingeborg zu Schleswig-Holstein", VONDERBANK Art Galleries
Art Seasons, Mallorca
European Youth Festival, Thalia Theater Hamburg
Ausstellung in Binisalem, Mallorca
Farbreise - Bilder von Ingeborg zu Schleswig-Holstein, Kulturzentrum Salzau

2008
Kunstverein Salzdetfurth
Far West Gallery, Zhuhai, China

2009
Sammlung Falckenberg, Phoenix Kulturstiftung, Hamburg


Jean-Ulrick Désert
Desaster(2008)
Collage auf Transparentpapier, Tusche, Wasserfarbe, Glitter, 60cm*40cm, signiert

01

Mother Delta  (Anna Sabac el Cher)
aus der Serie "Guten Morgen Preußen"
Cyanotypie auf Büttenpapier mit  Künstlerstempel, 40cm*30cm, 2009

04

Missing(2008)
Collage auf Transparentpapier, Tusche, Wasserfarbe, Glitter, 60cm*40cm, signiert

02

Morgensglück (Ehepaar Gertrud Perlig & Gustav Sabac el Cher)
aus der Serie "Guten Morgen Preußen"
Cyanotypie auf Büttenpapier mit Künstlerstempel, 40cm*30cm, 2009

05

Suspect(2008)
Collage auf Transparentpapier, Tusche, Wasserfarbe, Glitter, 60cm*40cm, signiert

03

Vater & Sohn vor Wasserpyramiden"
( Vater August / Sohn Gustav)
aus der Serie "Guten Morgen Preußen"
Cyanotypie auf Büttenpapier mit Künstlerstempel, 30cm*24cm, 2009

06

01

Desaster(2008)
Collage auf Transparentpapier, Tusche, Wasserfarbe, Glitter, 60cm*40cm, signiert

02

Missing(2008)
Collage auf Transparentpapier, Tusche, Wasserfarbe, Glitter, 60cm*40cm, signiert

03

Suspect(2008)
Collage auf Transparentpapier, Tusche, Wasserfarbe, Glitter, 60cm*40cm, signiert

04

Mother Delta (Anna Sabac el Cher)
aus der Serie "Guten Morgen Preußen"
Cyanotypie auf Büttenpapier mit Künstlerstempel, 40cm*30cm, 2009

05

Morgensglück (Ehepaar Gertrud Perlig & Gustav Sabac el Cher)
aus der Serie "Guten Morgen Preußen"
Cyanotypie auf Büttenpapier mit Künstlerstempel, 40cm*30cm, 2009

06

Vater & Sohn vor Wasserpyramiden"
( Vater August / Sohn Gustav)
aus der Serie "Guten Morgen Preußen"
Cyanotypie auf Büttenpapier mit Künstlerstempel, 30cm*24cm, 2009

Jean-Ulrick Désert is a visual artist living and working between USA and Europe.

His conceptually based projects vary from Sculpture, Photography, Video, Prints, Performance and deal with shifts in perception and the fluidity of meanings.

Citizen: American/USA, born in Port-Au-Prince (Haïti)

Lives and works in Berlin (Germany) and New York City (USA)

SOLO EXHIBITIONS AND PROJECTS

2006
• Postkarten von meinen Lieben ( Postcards from my Loves) : Public works Billboard installation at Marienplatz Train station Munich, Underwritten by the « Kunst am Bau » program of Quivid & the Baureferat München (Munich Municipal Department of Construction), organized by Frau Monika Pemler, Munich (Germany)
• «The Passion» « Ein Spiel/viele Welten » (One Game/Many worlds ), Stadtmuseum München & Haupstadtmünchen Kulturreferat (Munich Historical Museum and Munich Municipal Council of Art), Official cultural event of the FIFA World Soccer Cup 2006, organized by Patricia Müller, Munich (Germany)
2005
• Das BURQA Projekt : An den Grenzen meiner Träume begegnande ich dem Geist meines Doppelgängers ( The Burqa Project : On the Borders oif My Dreams I Encountered My Double’s Ghost), Installation in collaboration with the exhibit « Xenopolis/Von der Faszination und Ausgrenzung des Fremden », Liftarchiv im Kreisverwaltungsreferat München (Exhibition space within the Department of immigrations of the City of Munich), Munich (Germany)
2004
• Jn.Ulrick Désert, Kunstverein Wolfsburg (The Art Society of Wolfsburg), organized by Dr. Prof. Justin Hoffman, Wolfsburg (Germany)
•The White Man Project, Artist in Residence–Project #14, Solo Exhibition project, BRUCE-Brave New Art Foundation, organized by Hester Chan and Sebastiaan Bokhorst, Rotterdam (The Netherlands)
• Métamorphoses Sublimes from the series « Lock Your Mind Exhibition », Apartman Projesi (in partnership with SOX36, Berlin), Tunel Asmalimescit Beyoglu, organized by Süreyyya Evren & Stephan Kurr, Istanbul (Turkey)
2002
• The BURQA Project : On The Borders Of My Dreams I Encountered My Doubles’Ghost, Point of Entry Exhibition Series. Solo project installation, The Lower Eastside Tenement Museum and the Lower Manhattan Cultural Council (LMCC), organized by Moukhtar Kocache director LMCC and Dr.Ruth J. Abram présidente, New York (USA)
• Das BURQA Projekt : An den Grenzen meiner Träume begegnande ich dem Geist meines Doppelgängers (The BURQA Project : On The Borders Of My Dreams I Encountered My Doubles’Ghost), Solo Exhibition project, SOX36 Das Schaufenster, organized by artist-curators Naomi Potter and Stephan Kurr, Berlin (Germany)

GROUP EXHIBITIONS & PROJECTS

2009
• Guten Morgen Preußen (Good Morning Prussia) «Komet Preußen (Comet Prussia) » Werkstattgalerie, Berlin Germany
• Invisible(Berlin) Wall «Save Berlin » Stadtbad-Wedding in Partnership with Ex-Berliner Magazine, Daniel Borden curating-organizer, Berlin Germany
• Paint-by-Number Trophies «Signs taken For Wonders» Jack Shainman Gallery, Isolde Brielmaier curator, New York (USA) *Catalogue
• Shrine of the Divine Negress No.1 (Schrein der Göttlichen Négress Nr.1) « 10th Havana Biennial / Integration & Resistence in the Global Age » representing Germany & Haiti, Cabañas K
Curatorial team : José Manuel Noceda, Margarita González, Nelson Herrera Ysla, Ibis Hernández Abascal, Margarita Sánchez Prieto, José Fernández Portal, Dannys Montes de Oca Moreda, Havana (Cuba). Project support from IFA/Institut für Auslandsbeziehungen e.V., Stuttgart and TA Projects Berlin (Germany) *Catalogue
• Negerhosen2000 Blondies&Brownies « Kreyol Factory : Islands & Their Worlds/ Les iles & leurs mondes » La Grande Halle de la Villette, Yolande Bacot curator, Paris (France)
•White Lessons(Lecture) « Re/Positioning – Critical Whiteness / Perspectives of Color » Neue Gesellschaft für Bildende Kunst, Berlin (Germany)
2008
• Stimme des Herzen « Glück gehabt » NGBK Public Art project, Bernauer Strasse UBahn/Subway Billboard, Berlin (Germany) *Catalogue
• « Democracy and Violence » Werkstattgalerie Berlin (Germany)
• Untitled Paint-by-Number No.1« Strich und Faden » Kunstraum Richard Sorger, organized by Tulip Enterprises, Berlin (Germany)
• « Kunst für München –Quivid ’08 » Wettbewerbsgewinner und Realisierungen 2005–2008, München Baureferat, Munich (Germany)
• Negerhosen2000 and The Burqa Project: On the Borders of My Dreams I Encountered My Double’s Ghost in « Infinite Island : Contemporary Caribbean Art » , The Brooklyn Museum, curator Tumelo Mosaka, New York (USA)
2007
• Negerhosen2000–The Travel Albums, « Die Tür für eine andere Zukunft aufmachen » ( Open the Doors towards an Alternative Future ), Neues Problem Galerie, organized by Uwe Jonas & Birgid Schumacher, Berlin (Germany)
2006
• Codex Testimoniorum Amoris and Les Toiles de in « Sexwork: Art Myth Reality », Neue Gesellschaft für Bildende Kunst & Haus am Kleispark & Kunstraum Bandhanien, organized by Stéphane Bauer, Boris von Brauchitsch, Katharina Kaiser, Maika Leffers, Jörg Leidig, Judith Siegmund,
Ulrike Solbrig Berlin (Germany) * Catalogue
2005
• ABCs of My Private Life and Negerhosen2000 in « Living for the City », Brooklyn Institute of Contemporary Art Inaugural Project Exhibition, BICA-The Brooklyn Institute of Contemporary Art/ Jack Shainman Gallery, organized by curators Isolde Brielmaier and Trevor Shoonmaker, New York (USA)
• Codex Testimoniorum Amoris in « Xenopolis/ Von der Faszination und Ausgrenzung des Fremden » (Of The Fascination and Marginalization of The Other»), Rathausgalerie, organized by curators Dr.Angela Koch and Conceptual Artist Pia Lanzinger underwritten by the Landeshauptstadt München Kulturreferat & The Villa Waldberta, Munich (Germany)
• Artistic Sampler Dossier in « Über Schönheit / About Beauty, Web Component Exhibition : http://www.ueber-beauty.com », Haus der Kulturen der Welt (Maison des cultures du Monde), curator Shaheen Merali, Berlin (Germany)
2004
• Les Toiles de Jouy in « Zeichnung », The Schwules Museum, organized by comissaires Jörg Leidig and Wolfgang Theis, Berlin (Germany)
• Suicidal Meditations/Woolworth Building (video projection) in « Veni Vidi Video II », Studio Museum Harlem, organized by curator Christine Kim, New York (USA)
• Die Hosen runter lassen in « Anatomically Correct », 473 Bdwy Gallery, organized by curator Kóan Jeff Baysa, New York (USA)
2003
• Suicidal Meditations Of My Own Death in « Apotheke Mitte Kunstausstellung », organized by Artists Hans Booy & Paulus Fugers, Berlin (Germany)
• Die Hosen runterlassen in « SUBVERSIV, ‘Sieben fotografische Positionen aus Berlin » Kunst(B)handlung Ausstellungsraum, organized by artist Rinaldo Hopf, Munich (Germany)
2001
• Surrender, La Main / Surrender, Le Chapeland, in « Surrender, I want to give you my devotion, Nimm hin es ist mein Geist und Sinn», Aeroplastics Damasquine Contemporary Arts Gallery, organized by curator Rafael von Uslar, Brussels (Belgium)
• Negerhosen2000 in « Blondinchen und Braeunchen, Weiss Weiss bin auch ich », Aktionsforum Praterinsel, (Large Scale installation), Landeshauptstadt München Kulturreferat, curator Rafael von Uslar Munich (Germany)
• Negerhosen2000 : Post Cards From Germania in l’Exposition de la Maison, Galerie de la Cité Internationale des Arts, organized by fondatrice Mme. Simone Brunau, Paris (France)
2000
• Negerhosen2000 in « Blondies and Brownies: Aspects of Multiculturalism and Racism at the End of the Century », Torch Gallery, organized by curator Rafael von Uslar, Amsterdam (The Netherlands)
• Interior Lives:La vie Parisienne du Duke and Duchess de Windsor in « Sur La Thème de Paris », Galerie de la Cité Internationale des Arts, organized by director-founder Mme.Simone Brunau, Paris (France)
• Pillar in « Vier KUNSTVLAAI4 Art Fair Amsterdam » pour Jim Beard Gallery and Projects, in collaboration with artist Ingrid Jejina, Westergasfabriek, Amsterdam (The Netherlands)
• The Hip Decadence of Reductive Glamour in « Stadt München Biennial » At the Hotel Winston/ Gallery Stadt München, organized by artist-curator Simon Ferdinando, Amsterdam (The Netherlands)
1993–1999 Museum Exhibition Designer
Ralph Applebaum Associates New York. Clients : Sotheby’s, Whitney Museum, Corcarran

EDUCATION

1993 Master: Columbia University GSAPP,
Thesis year Prof. Bernard Tschumi, Prof. Stanley Allen, New York
1985 BArch: Cooper Union for the Advancement of Art and Architecture.
Thesis year Prof. John Hejduk, Prof. Bernard Tschumi, Prof. Peter Eisenman, New York

ART GRANTS / AWARDS & RESIDENCIES

2009 IFA Institut für Auslandsbeziehungen (Germany) : Havana Biennial Representation Support
2006 Kunst am Bau Commission : Landeshaupstadt München Baureferat/ Quivid & Department of City Construction, Munich (Germany)
2006 Pilot Projekt Gropiusstadt : Artist in Residence Program, Berlin (Germany)
2006 Villa Waldberta : Stadtmuseum Muenchen & Landeshauptstadt München Kulturreferat, One month residency, and Grant Feldafing (Germany)
2005 Pilot Projekt Gropiusstadt : Artist in Residence Program, Berlin (Germany)
2005 Villa Waldberta : Landeshauptstadt München Kulturreferat, Three month residency and Grant, Feldafing (Germany)
2004 Lower Manhattan Cultural Council’s Residency Program: The Woolworth Building Studios, Six month Studio and Grant, New York (USA)
2004 BRUCE Gallery - Brave New Art Foundation : Artist in Residence Project #14, One month Artist residency and Grant, Rotterdam (The Netherlands)
2002 Lower Manhattan Cultural Council & The Lower Eastside Tenement Museum : « Point of Entry » Grant and Exhibition New York (USA)
2001 Cité Internationale des Arts : Artist in Residence Fellowship Grant, One year artist residency, Studio underwritten by Ministère des Affaires Étrangères & Raoul Ricci Fondation, Paris (France)


BIBLIOGRAPHIE

Stuart Hall, Identités and cultures. Politiques des Cultural Studies, Translated from the English by Christophe Jaquand, Series initiated by Maxime Cervulle, Cover Art by Jean-Ulrick Désert :
Negerhosen 2000 (2001-2007), Éditions Amsterdam 2007 Paris ISBN 978-2-915547-43-62007

Thomas Spear (Editor), Une Journée haïtienne, Forward by Edouard Maunick, Cover Artwork : Jean-Ulrick Désert Rara des Jacobins (2007), Co-publication by Mémoire d'encrier & Présence africaine 2007 Montreal–Paris, ISBN 978-2-923153-84-1 & ISBN 978-2-7087-0784-9

Boris von Brauchitsch, Sexwork - Kunst Mythos Realität: Art Myth Reality, Cover Artwork by Jean-Ulrick Désert : Les Toiles de Jouy–Thailand (2004), Éditions Kehrer Verlag für Kunst, Kultur und Fotografie, 2007 Heidelberg, ISBN-10: 3939583170/ ISBN-13: 978-3939583172

Tumelo Musaka/ Annie Paul/ Nicollandte Ramirez, Infinite Island: Contemporary Caribbean Art, p.100–105, Co-publication by The Brooklyn Museum & Philip-Wilson 2007 New York & London, ISBN 085667641 1 EAN 97808566777 641 3

Jean-Pierre Frimbois, Art actuel des caraïbes–confluences and émergence, p.80–85, Art Actuel #52/ Septembre–Octobre 2007 Paris

Angela Koch, In Tolerable between-construction of Strangeness and Alterity and the Potential of Tolerance in the Self, using the example of The Burqa-Project by Jn.Ulrick Désert : Dangerous Crossings : The Grammar of Tolerance– editors–Farida Heuck/ Ralf Homann/ Pia Lanzinger, German and English p.166–178, Publisher Verlag Silke Schreiber 2006 Munich, ISBN: 3-88960-087-5

Trevor Schoonmaker Deborah Grant and Jean-Ulrick Désert: Looking to Read p. 7–9 in the exhibition catalogue Fine Print, Isolde Brielmaier–Editor and Co-publication of the Ramapo College of New Jersey & Ramsey Press 2006 New Jersey

Holland Cotter, Fanciful to Figurative to Wryly Inscrutable : New York Times July 8,2005

Pekka Rantanen (University of Tampere, Finland), Non-Documenatry burqa pictures on the internand / Ambivalence and the politics of representation International Journal of Cultural Studies, Sage Publications 2005 London/ Thousand Oaks CA/ New Dehli, Volume 8(3):829-351 DOI:10.1177/1367877905055681

Ranjani Gopalarathinam, Fit for Kings (BICA), Time Out New York Jul28-Aug3,2005

Tania Baar, Suche Ehemann mit EU-Pass «Xenopolis»-eine Ausstellung in der Rathausgalerie erzählt von der Faszination und Ausgenzung des Fremden : SüddeutscheZeitung SZ Extra Austellungen & Literatur #108, 18.05.2005 p.9

Cornelia Gockel, Faszination und Ausgrenzung Die Ausstellung «Xenopolis» erzählt vom Umgang mit Fremden : SüddeutscheZeitung #109, 13.05.2005 p.37 (B35)

Editeurs–Sonja Beijering/ Simon Ferdinando/ Renée Ridgway Migrating Identity– Transmission Reconstruction, catalogue d’éxposition , Éditions SEB Foundation 2004 Pays Bas , p.104 ISBN: 90-8546-022-0

Hans-Adelbert Karweik, Zuckersüß, doch recht bitter Wolfsburgurger Nachrichten 01.Oktober 2004, p.39,
Kunst:100.000 Bierdeckel mit Literatur, Arbeiten von Jn.Ulrick Désert Wolfsburger Allgemeine 18.Sep.2004 p.25
Lebkuchenherzen im Kunstverein,Neue Austellung von Jn.Ulrick Désert- Burqa Projekt Wolfsburger Allgemeine 17.Sep’04 p.21
Hans-Adelbert Karweik, Goandhe-Zitat auf Bierdeckeln Wolfsburgurger Nachrichten 17.September 2004, p.33
Matthias Reichelt die Geschichte des SOX36 Kunstforum International Bd.170 Mai-Juni 2004 p.263-265 Ruppichteroth Germany & Éditions TZ-Verlag
Jörg Sundermeier, The First Fist is the Deepest TAZ (Tages Zeitung) 03.03.2004 p.25 Berlin Germany
Stephan Kurr/Naomi Potter SOX36 Programm 2000-2002 Schauram in Kreuzberg, caralogue de les installations, Éditions Enrich Weiß Verlag 2002 Bamberg Germany, ISBN 3-9285 82 7
Erica Pearson, LMCC/tenement Museum Point Of Entry Installations ACI-Public Art Review USA Fall/Winter 2003 p.32-34
Rafael von Uslar & Irmtrud Wojak–éditeurs Blondies and Brownies weiß weiß bin ich auch ich, Catalogue d’éxposition, Allemand–Anglais, Éditions Klartext 2001 Essen Germany, ISBN 3-89861 000 4, 190 pages,

Andrea Naica-Loebell, Was war los in München 1950-2000, p.131, Éditions Sutton Verlag GmbH 2002 Erfurt ISBN 3-89702-439-X

Dr.Justin Hoffmann, Blondies and Brownies/Aktionsforum Praterinsel-Wurzelkeller, Springerin, Bd.VII Heft2, 2001, p.75/76 Autriche

Klaus Brenninger, Momente/Stadtcafe München, SüddeutscheZeitung 26.03.2001
Bernd Müller, Negerhosen2000/Ein ungewöhnliches Kunstprojekt in München, in: Sergej München 03.2001, p.40 Germany

Gordon Brent Ingram/ Anne-Marie Bouthillandte/ Yolanda Randter–éditeurs Queers in Space, essai principal par Jean-Ulrick Désert Queer Space p.16–25, Éditions Bay Press 1997 Seattle Washington USA

LECTURES / TEACHING (Guest critic) EXPERIENCES

2009 White Lessons & the Lagom Project-Whiteness in the works of Jean-Ulrick Désert, Neue Gesellschaft für Bildende Kunst (NGBK), Berlin (Germany)
2007 Caribbean Diasporic Practice First Person, Brooklyn Museum, New York (USA)
2007 Untitled Romances on Sexwork, Neue Gesellschaft für Bildende Kunst (NGBK), Berlin (Germany)
2006 Neither here nor there, Union College, New York (USA)
2006 Neither here nor there, American Studies Association, Oakland (USA)
2006 Jn.Ulrick Désert, A multi-media practice, California College of Arts, San Francisco (USA)
1998 Museum Exhibition/ Installation Design Principles, (Cours) Adult program, NY University (USA)
1997 The Post Mortem Re-Construction of Jacqueline Lee Bouvier Kennedy Onassis in « Don't Make Me Read You: Practice, Desire, Mandaphysics » The Cooper Union Irwin S. Chanin School of Architecture Lecture Series, New York (USA)
1995 Queer Space University of Southern California, Los Angeles (USA)
California College of Arts, San Fransisco CA, invited by director Mabel Wilson
The Cooper Union (School of Art) New York, invited by Prof. Lorna Simpson
Princandon University (School of Architecture) New Jersey, invited by Prof. Mabel Wilson
Columbia University (New York–Paris program) New York, invited by director Danielle Smoller
Columbia University (Paris–New York program) New York, invited by Prof. Christian Biecher
Parsons School of Design (AED program) New York, invited by Prof. Mabel Wilson
Yale University (GAD program) New Haven, invited by Prof. Laura Kurgan
City College New York (Design program) New York, invited by Prof. Pander Lynch


Michael Kopietz
A moment of Beauty 
Arcyl/Harze auf Holz
80cm*60cm*5cm, 2007

01

I am a lucky girl 
Harze/Pigmente auf Leinwand
123 x 93 x 4cm, 2008

04

Links, Rechts, Geradeaus
Epoxidharz auf Leinwand, 50cm*60cm, 2009

02

Hold back the River
Harze/Pigmente auf Leinwand
200 x 160 x 4cm, 2008

05

 Keine Ahnung, wohin der Weg uns führen wird? 
Epoxidharz auf Leinwand, 50cm*60cm, 2009

03

I am a lucky boy 
Harze/Pigmente auf Leinwand
123 x 93 x 4cm, 2008

06

01

A moment of Beauty
Arcyl/Harze auf Holz
80cm*60cm*5cm, 2007

02

Links, Rechts, Geradeaus
Epoxidharz auf Leinwand, 50cm*60cm, 2009

03

Keine Ahnung, wohin der Weg uns führen wird?
Epoxidharz auf Leinwand, 50cm*60cm, 2009

04

I am a lucky girl
Harze/Pigmente auf Leinwand
123 x 93 x 4cm, 2008

05

Hold back the River
Harze/Pigmente auf Leinwand
200 x 160 x 4cm, 2008

06

I am a lucky boy
Harze/Pigmente auf Leinwand
123 x 93 x 4cm, 2008

Born in 1972 in Rhade, Nord Rhein Westfalen, Germany. Lives and works in Herne (Germany) and Sydney. Started painting in 1996.



Solo exhibitions


2011 Chaffers Gallery, Wellington, NZ

2011 Rahncontemporary GmbH, Zurich

2010 Galeria N2, Barcelona, Spain

2010 Iain Dawson Gallery, Sydney

2009 Chaffers Gallery, Wellington, NZ

2008 The Art Traders, Sydney

2007 The Art Traders, Sydney

2007 Conny Dietzschold Gallery,Sydney

2007 Goethe Institut, Sydney

2006 Kunsthaus Samoticha, Bochum

2006 Galerie E – Damm 13, Hannover

2006 Galeria Arte Trece, Madrid

2006 Galerie Schollbrockhaus, Herne

2005 Galerie Wort + Bild, Vienna

2005 Galerie Lindquist, Castrop Rauxel

2004 Kunsthaus Samoticha, Bochum

2002 Galerie Lindquist, Castrop Rauxel


International Art Fairs


2010 International Art Fair, Auckland, NZ

2010 International Art Fair, Melbourne, AU

2006 Art Madrid, Feria Internacional de Arte


Collective exhibitions


2009 Iain Dawson Galery, Sydney

2008 Galeria Jose de Ibarra, Barcelona

2007 Malkasten, Dusseldorf

2007 Werkstatt Galerie, Berlin

2005 Galerie Schollbrockhaus, Herne

2005 Galería Faustino Aizkorbe, Pamplona, Spain


Sold works


Anwaltskanzlei Lippmann, Hannover – Laatzen

Goethe Institut, Sydney

Seniorenwohnsitz Harkortbogen, Dortmund

Collection Robert Drees, Hannover

Collection Julián Coca, Madrid

Collection Prince Mubarak Al Sabah, Kuwait

Collection Carlo D’Amelio, Rome

Collection Olga Caputi, Rome

Collection David Mikler, Ibiza

Collection Esperanza Aubert, Barcelona

Collection Enrique Sardá-Valls, Sydney

Collection Keith and Marie Wherry, Sydney

Collection Henry Winkler, Darmstadt

And other private collections in:

Madrid, Vienna, Cologne, Lugano,

Melbourne, Sydney and Wellington.


Mitra Farahani
Bath(1)
charcoal on cardboard, 100cm*70cm, 2008

01

Le Couple Bleute
arylic on canvas, 170cm*100cm, 2009

04

Bath(2)
charcoal on cardboard, 100cm*70cm, 2008

02

Hammam
folding screen, acrylic on canvas, 170cm*400cm, 2009

05

The Shower
charcoal on cardboard, 120cm*80cm, 2008

03

01

Bath(1)
charcoal on cardboard, 100cm*70cm, 2008

02

Bath(2)
charcoal on cardboard, 100cm*70cm, 2008

03

The Shower
charcoal on cardboard, 120cm*80cm, 2008

04

Le Couple Bleute
arylic on canvas, 170cm*100cm, 2009

05

Hammam
folding screen, acrylic on canvas, 170cm*400cm, 2009

MITRA FARAHANI was born in Tehran in 1975. From the age of fourteen she studied painting and drawing with various Iranian masters of pictorial art, notably with Gholem Hossein Nami.

After taking a baccalaureat in graphic art in 1992, followed by a degree in graphic art at the AZAD University in Tehran, she moved to Paris in 1998, and took up residence in the Cité Internationale des Arts.

In December 1999 she staged a Happening called ‘You Are Invited to a Funeral’. In 2001, she began a course of video studies at the Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, and made her first documentary. 26 minutes long, this was entitled ‘Just A Woman’. The film was chosen for the Berlin Film Festival and was awarded the Teddy Awards Special Jury Prize.
Her documentary ‘Zohre and Manouchehr’ (67 minutes) was presented at the Berlin Film Festival of 2004. This was later shown in cinemas in France and Canada with the title ‘Taboos’.
In 2005 she made the documentary “Behdjat Sadr: Suspended Time’, a portrait of one of the pioneers of Abstract Expressionist painting in Iran.
In November 2009, as part of the Three Continents Festival, Le Lieu Unique in Nantes presented her one-person multi-disciplinary exhibition. This comprised a video-installation, a painted screen, a group of drawings and some projected films.

Statement
For several years I have been painting screens. These screens have, for me, a direct link with the cinema.

During the first part of my career, painting affected my films. Now, in reverse, it is cinema that makes itself felt in my painting. The influence appears most clearly in the way in which the compositions are affected by the idea of cinematic sequences. The triptychs I made originally have been succeeded by compositions that are screens with multiple panels. Each element or each panel resembles a sequence in a film.

A screen, which gives the possibility of deployment in space, offers important compositional advantages. In particular, it makes it easier to put together a multitude of ideas that can be read both independently and in combination with one another. Screen compositions, and the spatial ambiguity that they permit, allow me more and more to produce the interpenetration of painting and cinema that I have always wanted to create.

Exhibitions
1998 cite des Arts de Paris
1999 Galerie Bernard Lehman, Hambourg, Germany
2001 Galerie Golestan, Tehran, Iran
2009 Le Lieu Unique à Nantes.


Narmine Sadeg
Balancing Figures
From a series of mobile sculptures made in 2009
Mixed technique – steel, wood, plaster, fabric and wax.
Width- 150 cm. Depth – 102.5 cm. Height – 150 cm

Size of each sculpture: Male figure, 156 cm; female figure, 150 cm

01

without Title
Ink on polyster tracing paper 21x18 cm, 2008

04

Saw
Mixed technique – steel, wood and paraffin
64*13*3cm, 2010

07

I

02

without Title
Ink on paper 30x21 cm, 2007

05

No one
Casein  on paper, 50*40cm, 2011

03

Arms 1
Mixed technique –  plaster and wax, ca. 60cm*15cm, 2009

06

01

Balancing Figures
From a series of mobile sculptures made in 2009
Mixed technique – steel, wood, plaster, fabric and wax.
Width- 150 cm. Depth – 102.5 cm. Height – 150 cm

Size of each sculpture: Male figure, 156 cm; female figure, 150 cm

02

I'm a good girl
Sound sculpture - Mixed technique – wood, plaster, fabric and wax, ca 110cm*45*45cm, 2010

Head with bandage I
Casein and wax collage on paper, 50*40cm, 2011

03

No one
Casein on paper, 50*40cm, 2011

04

without Title
Ink on polyster tracing paper 21x18 cm, 2008

05

without Title
Ink on paper 30x21 cm, 2007

06

Arms 1
Mixed technique – plaster and wax, ca. 60cm*15cm, 2009

07

Saw
Mixed technique – steel, wood and paraffin
64*13*3cm, 2010

Born in Iran in 1955
Lives and works in Paris

After studying painting at the University of Tehran, Narmine Sadeg moved to Paris in 1977, and continued her studies at the Ecole des Beaux-Arts, at the Sorbonne, and at the Paris-Diderot University. A former student of Christian Boltanski at the Ecole des Beaux-Arts, she was, in the late 1980s, interested in multi-disciplinary installations.

In the early 1990s she showed her work at the Galerie Giovanna Minelli in Paris, which also represented Thomas Struth, Willie Doherty, Craigie Horsfield, Jean-Luc Moulène and Olivier Blanckart.

In 1992-3 she was awarded the Villa Médicis hors les murs prize. This enabled her to make several visits to the United States. While there she worked on a huge video installation project entitled Tell Me About Art, midway between art installation and documentary film. She was also artist-in-residence at the Center for Advanced Visual Studies at the Massachusetts Institute of Technology (MIT) where she continued her investigations into the field of digital art. During a decade, from 1994 onwards, she concentrated on projects that made use of new media. However, her interest in materials finally led her back once again to sculpture, installation and painting.

Her recent work consists of mobile sculptures. These are half human beings, half toys, apparently delicately balanced. They evoke moments of suspense, of waiting for something to happen.

Narmine Sadeg’s work has been shown in a number of solo and collective exhibitions, in France and elsewhere, most notably at the Galerie Giovanna Minelli in Paris, at the MIT Museum in Cambridge, Massachusetts, at the Centre d’Art Contemporain de la Villa Arson in Nice, and at the Galerie Basilisk in Copenhagen.

Since 2001, Narmine Sadeg has been professor of visual arts at the University of Bordeaux III.

Statement:

At first glance, Narmine Sadeg’s life-size dolls, installed on a steel tube that is thrust through their bodies and ready to sway back and forth with a single push, evoke a feeling of playfulness.
This feeling, however, fades with time. The dolls seem calm and resolute, but their movement is limited and they can do nothing about it – their situation seems tragic. “In my work,” Sadeg says, “I am interested in modes of display that limit the movements of my characters, constrain their actions, and force them to repeat themselves.”

Narmine Sadeg’s work does not reflect specifically Iranian traits, but offers a consideration of the human condition in a larger sense. Held by the rod that displays them, her characters are silent and reclusive, watching the world from a distance. If we look for what is Iranian in this work, we should perhaps look at the life of the artist herself – at the things that have influenced her concerns. Had she not been born Iranian, and without the events that have affected the recent history of Iran, would the same questions have emerged?


Pascual Jordan
On the Way to Democracy(2009)
Öl auf Leinwand, 90 cm * 110 cm

01

oT(2010)
Öl auf Leinwand, 100 cm* 40cm

04

Crash(2009)
Öl auf Leinwand, 175 cm * 130 cm

02

oT(2011)
Öl auf Leinwand, 175 cm* 145cm

05

oT(2009)
Öl auf Leinwand, je 125 cm * 80cm

03

Belle Ile

Öl auf Leinwand, 180*130cm, 2011

06

01

On the Way to Democracy(2009)
Öl auf Leinwand, 90 cm * 110 cm

02

Crash(2009)
Öl auf Leinwand, 175 cm * 130 cm

03

oT(2009)
Öl auf Leinwand, je 125 cm * 80cm

04

oT(2010)
Öl auf Leinwand, 100 cm* 40cm

05

oT(2011)
Öl auf Leinwand, 175 cm* 145cm

06

Belle Ile

Öl auf Leinwand, 180*130cm, 2011

Pascual Jordan, geb. 1964 in Hamburg,
lebt und arbeitet in Berlin

Studium an der Hochschule für darstellende Kunst und Musik in Graz.
1986 zog er nach Rom wo er das Malen anfing, seine Bilder wurden in mehreren Austellungen in Rom, in Ponza/ Isola di Ponza und Abano gezeigt.

2005 Einzelaustellung in der Galerie Mannsbild,
2005 Galerie " il Polittico " Rom
2007 Werkstattgalerie, Berlin.
2008 Werkstattgalerie Berlin
2009 Werkstattgalerie Berlin
2011 Art Vilnius
Inbetween, Speicherhallen Hamburg
At the Horizon of Time, Werkstattgalerie
2012 Galleria Nove, Berlin


Rudolf zur Lippe
Chinatusche auf Packpapier, 		    300cm* 100cm

01

Chinatusche auf Büttenpapier, 107*78cm, 2011

04

Chinatusche auf Büttenpapier, 100*70cm, 2011

07

Chinatusche auf Packpapier, 		    300cm* 100cm

02

Chinatusche auf Büttenpapier, 107*78cm, 2011

05

Chinatusche auf Kunststofffolie, 300cm* 90cm, 2010

03

Chinatusche auf Büttenpapier, 107*78cm, 2011

06

01

Chinatusche auf Packpapier, 300cm* 100cm

02

Chinatusche auf Packpapier, 300cm* 100cm

03

Chinatusche auf Kunststofffolie, 300cm* 90cm, 2010

04

Chinatusche auf Büttenpapier, 107*78cm, 2011

05

Chinatusche auf Büttenpapier, 107*78cm, 2011

06

Chinatusche auf Büttenpapier, 107*78cm, 2011

07

Chinatusche auf Büttenpapier, 100*70cm, 2011

Rudolf zur Lippe, Kloster Hude und Berlin, gleichzeitig Theaterarbeit und Journalistik, Dipl. rer.pol., Dr. phil hist. In seiner Lehre der „Philosophie der Lebensformen“ bezieht er schon seit 30 Jahren „leibpraktische Denkübungen“ ein. Er ist Ökonom, Künstler und Ausstellungsmacher, entwarf ein Ensemble von Ausstellungen zu dem „Körper als erstes Werkzeug der Kulturen“.
Er initiierte die „Karl Jaspers Vorlesungen zu Fragen der Zeit“ mit herausragenden Gästen aus vier Kontinenten, für die seine private Stiftung „Forum der Kulturen zu Fragen der Zeit“ eine Fortwirkung ermöglichen soll, inzwischen besonders für das Humboldt Forum in Berlin. Mit seiner „Naturbeherrschung am Menschen“ (2 Bde., 1974, bzw. 1985) hat er gesellschaftstheoretisch, sozialpsychologisch, aesthetisch die Bedingungen der Leiblichkeit und der Sinneswahrnehmung in der europäischen Moderne analysiert. In seinem „Sinnenbewusstsein“ (2 Bde., 1987, bzw. 2001) hat er die naturwissenschaftlichen, psychologischen und sozialgeschichtlichen Grundlagen einer „anthropologischen Aesthetik“ und deren Umsetzung in Alltag, Kunst und Transzendenz herausgearbeitet. Er wurde Fellow am Wissenschaftskolleg zu Berlin. Bis 2005 gab er die Zeitschrift „POIESIS“ für praktisch-theoretische Beiträge zur „Ästhetischen Selbsterziehung“ heraus. Zur Zeit schreibt er an einer „Pluralen Ökonomie“. Im Herbst erscheint im Albert Verlag seine „Philosophie der Bewegung und des Wandels“.


Tania Kandratsenka
Ikarus (2008)
Öl auf Leinwand, 122cm*142cm

01

Die Szene (2009)
Öl auf Leinwand, 100cm*130cm

04

Die Nacht (2007)
Öl auf Leinwand, 90cm*120cm

02

DieFlucht (2008)
Öl auf Leinwand, 90cm*80cm

05

Die Spielzeit (2008)
Öl auf Leinwand, 142cm*244cm

03

Benjamin und Pauline (2009)
Öl auf Leinwand, 130cm*90cm

06

01

Ikarus (2008)
Öl auf Leinwand, 122cm*142cm

02

Die Nacht (2007)
Öl auf Leinwand, 90cm*120cm

03

Die Spielzeit (2008)
Öl auf Leinwand, 142cm*244cm

04

Die Szene (2009)
Öl auf Leinwand, 100cm*130cm

05

DieFlucht (2008)
Öl auf Leinwand, 90cm*80cm

06

Benjamin und Pauline (2009)
Öl auf Leinwand, 130cm*90cm

1980 geboren in Kostiukowka, Gebiet Gomel, Belarus.
1998-2004 Studium an der Belarussische Staatliche Akademie der Künste, Minsk
seit 2006 Dozentin an der Belarussische Staatliche Akademie der Künste, Lehrstuhl für Zeichnung
seit 2008 Aspirantin an der Belarussische Staatliche Akademie der Künste, Kunstgeschichte und Kunsttheorie.

Preise

1997 1. Preis des I. Republikanischen Kunstwettbewerbs Junger Künstler, Belarus
2002 Spezialpreis der Staatsregierung Tczew (Polen) und der Gruppe experimentale Keramik der “Schule Romano Ragneri”(Itali) auf III. Internationalen Festival der Theater und bildende Künste ”Zdarzenia”, Tschew, Polen.
2009 1.& 2. Preis des “Earth Day Art Contest “ organisiert durch die Botschaft der Vereinigten Staaten von Amerika in Minsk, Belarus

Gruppenausstellungen (Auswahl)

2000 “Die Neuen Namen”, Palast der Künste, Minsk, Belarus
2001 II. Internetionales Festival der Theater und bildende Künste”Zdarzenia”, Tschew, Polen
“Liebe, Labyrinthe” Galerie “Zilbel”, Minsk, Belarus
2002 “5 Frauen”, Galerie ”Terre des Hommes, Minsk, Belarus
“Die Zeit steht nicht“, Galerie “Palace of Art”, Minsk, Belarus.
2003 “Kino nicht für alle” Museum der Belarussische staatliche Akademie der Künste,Minsk
“Formazione concreta”, Staatliches Museum Deruta, Italien
2004 “Die Wanderung ohne Zeit”, Galerie Palace of Art, Minsk, Belarus
2005 “Die bunten Farben der Belarus”, Galerie “ Stella”, Paris, France
2006 “Posttradition”, Ausstellung der Belarussische Künstlerverbands, Sektion “Malerei”
2007 “8th International Pienkow Art Workschop”, Museum der Akademie der Künste Poznan,
2008 “Die neue Zeit” Ausstellung der Meisterschüler der Belarussischen Staatlichen Akademie der Künste, Galerie “Palace of Art”, Minsk, Belarus
2009 “Earth Day Art Exibition” organisiert durch die Botschaft der Vereinigten Staaten von Amerika in Minsk, Galerie der Puschkinbibliotek, Minsk, Belarus



Einzelausstellungen

2009 – “Identifikation”, Museum der Zeitgenössischen Künste, Minsk,
Belarus


Ter Hell
Formation
Acryl, Spray,
200cm*190cm, 2010

01

Revolutionäre Energie
Acryl, Spray,
Druckinstallation, 100cm*65cm, 2009

04

Umkehren
Acryl, Spray, 130cm*150cm, 2002

07

Holon
Acryl, Spray,
200cm*190cm, 2010

02

Robinsons 27th Anniversary
Acryl, Spray,
 160cm*180cm, 2009

05

New Worldorder
Acryl, Spray, 120cm*150cm, 2003

08

Smashed 31.3.2010
Acryl, Spray,
220cm*190cm, 2010

03

Movement Motion
Acryl, Spray,
Druckinstallation, 100cm*70cm, 2010

06

4

09

01

Formation
Acryl, Spray,
200cm*190cm, 2010

02

Holon
Acryl, Spray,
200cm*190cm, 2010

03

Smashed 31.3.2010
Acryl, Spray,
220cm*190cm, 2010

04

Revolutionäre Energie
Acryl, Spray,
Druckinstallation, 100cm*65cm, 2009

05

Robinsons 27th Anniversary
Acryl, Spray,
160cm*180cm, 2009

06

Movement Motion
Acryl, Spray,
Druckinstallation, 100cm*70cm, 2010

07

Umkehren
Acryl, Spray, 130cm*150cm, 2002

08

New Worldorder
Acryl, Spray, 120cm*150cm, 2003

09

4's
Acryl, Spray, 150cm*125cm, 2008

1954 in Norden geboren

1976 bis 1981 Studium an der Hochschule der Künste Berlin bei Fred Thieler, Meisterschüler

1979 Gründung der Künstlergruppe und Galerie 1/61 Berlin
1982 PS1-Stipendium in New York

1983 Kunstpreis "Glockengasse", Köln

1983 Philip Morris-Preis "Dimensionen IV – Neue Malerei in Deutschland"

Lebt und arbeitet in Berlin

Permanent Presentation:
128 Paintings by ter Hell on 9 levels at the Sofitel Berlin / Hotel Schweizerhof, Budapester Str. 25, D–10787 Berlin.

Ständige Präsentation:
128 Werke von ter Hell auf 9 Etagen im Sofitel Berlin / Hotel Schweizerhof, Budapester Str. 25, D–10787 Berlin.


Einzelausstellungen | solo exhibitions

1978 Galerie Georg Nothelfer, Berlin

1979 Galerie 1/61, Berlin
Forum für aktuelle Kunst, Berlin (Zeichnungen)

1981 "ter Hell 80/81", Galerie Georg Nothelfer, Berlin
Internationaler Kunstmarkt Köln 81

1982 "Kompliment an Alle", Trilogie, P.S. 1, New York

1983 Galerie Tilly Haderek, Stuttgart
Galerie Peccolo, Livorno
Galerie Fahnemann, Berlin
"Bezüge II", Neuer Berliner Kunstverein, Berlin
Dany Keller Galerie, München

1984 Galerie Wallner, Malmö
"The Car", Aktion mit Skulptur/Foto/Mode/Musik/Film, Berliner
Mauer
"Bezüge VII/MEK", Galerie Löhrl, Mönchengladbach
"Sofa-Serie", Galerie Tilly Haderek, Stuttgart
"Minus gleich plus", Mora, Berlin
"MEK HH Glas" XPO Galerie, Hamburg

1985 "Sofa-Serie", Galerie Fahnemann, Berlin
"Raum 41", Raum 41, Bonn
Mappe Vera Hell (Zeichnungen), Mora, Berlin
"de Koenig Serie", Galerie B. Jacob, Oldenburg

1986 Galerie Hartz und Klier, Tübingen
"Dynamit 13", Galerie Fahnemann – art cologne
"Bezüge XIV – Kunst und Freibier", Rosenthal, Selb

1987 "ter Hell, Malerei 78 - 87", Galerie Pels-Leusden, mit Galerie
Fahnemann, Berlin

1989 Galerie Manfred Giesler, Berlin
Galerie Mezzano Deplana, Berlin

1990 Lightband Galerie, Berlin

1991 A.R.T. Galerie, Düsseldorf

1993 Galerie Manfred Giesler, Berlin

1996 Galerie Manfred Giesler und Georg Nothelfer, Berlin

1997 Genthiner 11, Berlin

1998 "Unternehmen-Kunst", kunSTück Art-Consulting, Berlin

2000 Dorint Hotel Schweizerhof, Berlin

2001 Genthiner 11, Berlin

2003 "Liebe & Hass", Kunsthaus Norden
"Das kreative Prinzip", Richard-Heizmann-Museum Niebüll

2004 "Mindshape", Genthiner 11, Berlin

2007 "1997–2004", Lys Wakeman Galerie, Berlin

2009 Freies Museum Berlin

Gruppenausstellungen | group exhibitions

1978 Kunstmarkt Düsseldorf

1979
"Alkohol, Nikotin fff", Galerie am Moritzplatz, Berlin
ART 10/79, Basel
"12 Räume – 12 Künstler", DAAD Galerie, Berlin
"1/61", Eröffnungsaustellung der Galerie 1/61, Berlin

1980
"1/61", Abschlußausstellung der Galerie 1/61, Berlin
"Junge Kunst aus Berlin", Goethe-Institut München in Zusammenarbeit mit dem Senator für Kulturelle Angelegenheiten Berlin. Gezeigt in Berlin, München, London, Singapur und anderen Orten – bis 1982
Deutscher Künstlerbund, Hannover
Große Kunstausstellung, München
Neue Gruppe, Haus der Kunst
1981
"Ten Young Painters from Berlin", Goethe-Institut, London
"Szenen der Volkskunst", Volkskultur-Subkultur-Massenkultur, Württembergischer Kunstverein, Stuttgart
"Forum Junge Kunst 81", Wolfsburg, Düsseldorf, Kiel
"Bildwechsel – Neue Kunst aus Deutschland", Akademie der Künste, Berlin
ART 12/81, Basel
"Situation Berlin", Museum Nizza, Kunsthalle Wilhelmshaven
"Phoenix" Alte Oper, Frankfurt
Deutscher Künstlerbund, Kunsthalle Nürnberg
"Dimension 81 – Neue Tendenzen der Zeichnung", München, Berlin, Düsseldorf
"Kunst für den Bund", Sammlung der BRD, Bonn, Recklinghausen
"10 x Malerei", Zusatzausstellung zu Chaim Soutine, Landesmuseum Münster
"Gefühl & Härte", Neue Kunst aus Berlin, Kulturhuset Stockholm, Kunstverein München
"Zeichnung heute", 2. Internationale Jugendtriennale der Zeichnung, Nürnberg, Lausanne, Lissabon
ART 13/82, Basel
"Dada Montage Konzept", Berlinische Galerie, Berlin
Galerie Inter Art, Basel
"Trivial ein Signal" (mit Peter Angermann, Horst Gläsker und Rainer Mang), Städtische Galerie Regensburg
Galeria Academia, Salzburg (Jubiläumsausstellung)
Galeria Peccolo, Livorno (mit Reinhard Pods und Gerd Rohling)
"Made in New York", Paintings and Sculptures by four contemporary German Artists – Thomas Bernsten, ter Hell, Barbara Quandt, Klaus Schmitt – Goethe-Institut, New York
1981
"Sieben im Kutscherhaus", Sammlung Dr. Stober, Berlin
"New European and American Drawing", Piran, Jugoslavien
1983
"Xenophilia", The Clocktower Institute for Art and Urban Resources, New York
"generics + + +", Neuer Berliner Kunstverein, Berlin
Internationaler Kunstmarkt Köln
Galerie Fahnemann, Berlin
"Berliner Maler zu Gast im ZDF", Mainz-Lerchenberg
"Dimension IV – Neue Malerei in Deutschland", Nationalgalerie, Berlin / Haus der Kunst, München / Kunsthalle Düsseldorf
Deutscher Künstlerbund, Nationalgelerie und Martin-Gropius-Bau, Berlin
1984
"Neue Malerei Berlin", Kästner-Gesellschaft, Hannover
"Kunstlandschaft Bundesrepublik Deutschland", Stuttgart, Ulm, Reutlingen
Aktion "Götterdämmerung, Spray auf Glas", aus Anlaß der Salomé-Ausstellung in der Galerie Raab, Berlin
1985
"Neuerwerbungen 1975 - 1985", Nationalgalerie Berlin
"Kunst in der Bundesrepublik Deutschland 1945 - 1985", Nationalgalerie Berlin
"Drawings – 12 Artists from Berlin", Wanderausstellung Goethe-Institut Kairo
1986
"Images of Shakespeare", Technische Universität Berlin / Ausstellungsraum in der Grundkreditbank, Berlin
"Berlin Aujourd´hui", Musée de Toulon, Toulon, Frankreich
"7. Internationale Biennale der Grafik", Mulhouse, Frankreich
"Von Beuys bis Stella", Kupferstichkabinett Berlin
"Art Fair", Los Angeles
"Kunst in Berlin von 1870 bis heute, Sammlung der Berlinischen Galerie", Berlinische Galerie, Martin-Gropius-Bau, Berlin
1987
"Berlin Art 1961 - 1987", MOMA, New York und San Francisco Museum
"Momentaufnahme", Kunsthalle Berlin
"Darmstädter Sezzesion", Darmstadt
"Dallas – Berlin", Crescent Gallery, Dallas
"Bremer Kunstpreis", Kunsthalle Bremen
"desire for life", Pictures from Berlin, Goethe-Institute der USA und Kanada
"Standort 87", Galerie Pels-Leusden, Berlin
1989
"Eberhard Roters zu Ehren", Berlinische Galerie
"Wortlaut", Galerie Schüppenhauer, Köln
"Malerei des 20. Jahrhunderts", Martin-Gropius-Bau, Berlin
"Von der klassischen Moderne bis zur Gegenwart", Galerie Pels-Leusden, Berlin
"Kunst in Berlin von 1900 bis heute", Centro de Arte Moderna, Lissabon
1990
"Ambiente Berlin", Biennale Venedig
"Berliner Kunststücke", Museum Leipzig, Altes Museum Berlin
1991
"Berliner Kunst seit 45", Museum in Riga und St. Petersburg
1992
Sammlung der Berlinischen Galerie, Berlin
1995
Forum Hotel, Hamburg
Maritim Pro Arte Hotel, Berlin
1996
Kunstverein Schwetzingen
30 Jahre Galerie Wewerka, Berlin
Forum Hotel an den Elbbrücken, Hamburg

1999
"Deutsche Kunst nach 1945", Kunstmuseum Bonn
"100 Jahre Kunst im Aufbruch", Berlinische Galerie, Bonn, Grenoble, Valencia, Porto, Budapest

2002
"Ambrosia", Galerie im Abgeordnetenhaus Berlin
2003
"Der Text ist die Lüge", Galerie Dany Keller, München
"Ich bin’s – Zwischenspiel V", Berlinische Galerie im Kunstforum der Grundkreditbank Berlin
2005
"Toteninsel", Kunstfaktor Produzentengalerie, Berlin
"Kunst pur", im Rondell des Bundesministerium des Inneren, Berlin
"Kein Ende der Geschichte", Schlierbach/Hessen, Kunst im öffentlichen Raum
2008
"Die aufregende Kunst des 20. Jahrhunderts", Neue Nationalgalerie, Berlin
"Berliner Kunstschau", Voß-Palais, Berlin
"Eine Dekade – 10 Einsichten", Kunstfaktor Produzentengalerie, Berlin

Werke in öffentlichen Sammlungen | works in public collections

Nationalgalerie Berlin
Berlinische Galerie, Berlin
Kunsthalle Nürnberg
Kunsthalle Wilhelmshaven
Kunsthalle Emden
Europaparlament Straßbourg
Deutsche Bank, Berlin und Luxemburg